底特律：變人(Detroit : Become Human)－生而為人的勇氣

(本文圖片來源均來自筆者於PS4 Pro之遊戲截圖)

在經歷了《巫師三》、《奇妙人生》、《直到黎明》、《暴雨殺機》、《超能殺機》等優秀的的劇情選擇作品後，喜愛互動式電影與多重結局遊戲的玩家，莫不引頸企盼下一部這樣的遊戲可以做到什麼程度？《底特律：變人》可以說是毫不讓人失望，不僅遊戲的線索之間有著緊密的呼應，真正的讓人感受到不同選擇所帶來的遭遇有多大的影響之外；同時在劇情上面也有著十分精彩的演出，讓玩家能夠深刻體會到這些仿生人的處境。遊戲本身的結局分支非常多，也增加了耐玩性。

電影短評：《你的名字》--你也在這裡嗎？

於千萬人之中遇見你所遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野裡，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：「噢，你也在這裡嗎？」

--張愛玲《愛》

自殺突擊隊：惡的多元論？

千呼萬喚始出來的《自殺突擊隊》，上映前便招來不少目光，上映後卻評價一路溜滑梯，正反意見兩極。從《超人：鋼鐵英雄》到《蝙蝠俠對超人：正義曙光》再到《自殺突擊隊》，不禁開始讓人懷疑，到底DC有沒有辦法做出一個真正像漫威那樣，既富有個人魅力，同時聚合在一起時又充滿無限可能性的漫畫宇宙觀呢？不知道是否是諾蘭三部曲的影響太深遠，我認為選擇黑暗風格並不是問題，這樣不僅可以把市場取向和漫威區隔，而DC裡面又有太多黑暗的素材可以發展，如不義聯盟，或是前些日子上映的《蝙蝠俠：致命玩笑》。問題是，這樣的黑暗有沒有徹底表現出來？因為若不是真的把人心的深處邪惡挖掘出來，恐怕只會變成一場鬧劇。舉例來說，光是一個會殺人的蝙蝠俠，背後的故事就夠吸引人了！蝙蝠俠到底是絕望到什麼程度，才會讓他畢生遵循的信念瓦解呢？

《奇妙人生》(Life is Strange)：跨越時空的傾城之戀

操縱時空、記憶的概念，不管在遊戲、電影或是小說中，都已屢見不鮮，筆者最早接觸到的關於操控時間的遊戲，大概是《波斯王子：時之沙》系列，第一次在遊戲中控制時間，減緩或是逆回時間流動，在重重的機關和敵人中殺出血路，是非常新鮮的體驗。另一個和記憶有關的遊戲，則是《記憶駭客》(Remember Me)，

這款賽博龐克的遊戲本來並沒有筆者期待太多，但第一次看到可以在故事中修改角色記憶，透過更改記憶中的細節、順序，在不斷嘗試記憶裂痕的重組，扭轉整個記憶甚至是性格的過程，相當具有原創性。

《奇妙人生》(Life is Strange)則是在這些遊戲的基礎上，將過去的文字冒險遊戲，轉化成錯綜複雜、牽一髮動全身的動人影像。過去看電影或是小說的時候，只能隨著劇情推進看著主角的選擇和後果，但玩遊戲的時候，你不僅可以選擇，還能夠反悔！除了最常用的SL大法之外，主角麥克斯的能力可以直接回溯時間，大多數的時候，都可以選擇你最想要的方式來進行故事。

高年級實習生--女人還需要男人的解救嗎？

圖片轉載自imdb.com

在高年級實習生(The Intern)中，以勞勃狄尼洛飾演的Ben作為旁觀的角色，在從職場的主管退下來後，選擇到新興的公司當實習生，填補退休生活的空缺。在擔任實習生的過程中，成為安海瑟威飾演的女強人老闆Jules的助理。Ben的紳士風範與職場上老練圓融的經驗，給予Jules很大的幫助，在生活與職場上成為Jules的精神寄託。整部電影透過男與女、老與少的對比，以及幾個綠葉角色的成功搭配，讓電影的節奏顯得輕快有趣，又賺人眼淚。

巫語之國—杜爾創作的陽具抵抗

來自馬來西亞的華裔藝術家楊偉彬，更希望觀眾稱呼他的馬來語名字，｢杜爾｣(DUA)。從對他自己對於姓名的認同，便已可察覺其個人文化認同的縮影。杜爾過去在馬來西亞學習水墨創作，後來擔任華人中學的美術教師，再到私人的美術館擔任館長，最後於國立台灣師範大學攻讀西畫組碩士。因緣際會下學習陶土創作，短短三年之間已累計數量驚人的作品。如今，他首個於台灣公共美術館的陶塑個展正要開幕。

文化的追溯

因為不喜歡在馬來西亞學習水墨時因循泥古的風氣，來到台灣的杜爾剛開始選擇以油畫作為藝術發展的目標，然而卻在偶然的社團學習間，發現自己最鍾情的媒材是陶土。陶土不僅有極高的可塑性，可以隨意變化不同的形式，同時也是最能保留手作質感的的媒材之一。

(圖一)杜爾作品

對杜爾來說，陶土的材質更具有其他重要的意義。數年前獨自來到台灣，首先面對的便是文化的衝擊和反省。華人的社會地位在馬來西亞是遭受壓抑的，而身為一位同志，更是不被容許於社會中。因此當他來到台灣，總有一種回歸故國、回歸文化根源的期盼。現實的狀況卻是儘管他的面貌是華人，也能說流利的華語，卻被台灣人歸類為｢華僑｣，就像是個一個不屬於｢台灣人｣的局外人。這個尷尬的處境開啟了他在創作中對於身分的回顧，在血緣上的基因，讓他再度審視自己與中華文化的關係。

來自星星的傻瓜(PK)：上帝已死，信不信由你

宗教的起源來自於對自然萬物的敬畏和恐懼，而宇宙萬物的不確定性更加深了先民對宗教的依賴。早期開始是泛靈信仰，而後慢慢有了較為明確的神祇，儀式和祭器，宗教的種類也逐漸增加。印度身處歐亞交界之處，又是文明古國，加上複雜的政治關係，在這個國家裡的宗教數目相當的多，包含印度教、伊斯蘭教、錫克教、佛教、基督教等，其他各種民間信仰亦相當興盛。

2014年的阿米爾汗（Aamir Khan)主演的電影《來自星星的傻瓜》（PK），採用類似《三個傻瓜》（3 Idiots)的策略，以一個旁觀、不受社會約束的角色，用詼諧的方式，重新省視社會制度與文化上的不合理之處。

曼珠沙華：錯亂的認同，自由的愛

由楊儒強與周芳聿合作的戲劇作品《曼珠沙華》，挑起了觀眾敏感的道德神經，同時充滿了對於社會邊緣的關懷，並從中國文學的經典中擷取靈感，在舞台劇與崑曲的結合上自然和諧，整體的演出浪漫華麗，可說對於｢自由戀愛｣一詞的詮釋推到了極致。

巫語：見怪不怪的生殖崇拜

巫語  楊偉彬陶塑創作個展
德群畫廊
2014.4.12-4.17

初入展場，大多數的人可能會為地下室的幽暗空間感到不自在。從一樓往地下室的樓梯一路延伸，兩旁盡是詭譎難辨的奇形陶塑，一踏進地下室後環顧四周的鎮墓獸和神像，才恍然大悟原來自己闖入了一座地下墓穴。

在大廳正中央便是一座巨大的陶塑裝置，仿擬男性生殖器官與精子造型的大量小型陶塑在地上竄遊著，精子之中則豎立數件高低不同、姿態各異，如同蕨類生長的作品。據藝術家的說明，才明白這些蕨類的靈感其實是生殖器官內部的構造，附著於其上的精子成熟後便脫離本體，順著生殖的本能流動。

從三色旗到太陽花--關於藝術與革命的隨想

 德拉克洛瓦  自由領導革命
油彩 畫布 260x365 cm

關於藝術與革命，或許大多數人所想到的第一件作品，便是法國浪漫畫派大師，德拉克洛瓦的名作《自由領導人民》。位在畫面中央的女人半裸著上身，高舉三色旗，背景則是來自不同階級的人民，踩在成堆的屍體上登高一呼。這件作品當然具有深刻的時代意義，從它的知名度和影響程度來看（例如編入教科書、寫進歷史甚至是製成錢幣等），恰好證明了藝術可以在社會中發揮無遠弗屆的作用。另一幅畢卡索的作品《格爾尼卡》，畫的是他對德國戰機應西班牙革命軍轟炸格爾尼卡小鎮時所感到的憤怒，畫面中那些扭曲、變形的人體和無聲的吶喊，同樣震懾許多人的心靈。儘管這兩件作品最後安穩地成為博物館或美術館中的珍藏，而這兩位藝術家的作品也成為資產階級爭相追捧的對象，卻仍然無法讓人忘懷這些作品在當時對社會與國家造成的撼動。近代攝影逐漸崛起，更快速、更精準的時間掌握及其他創作模式難以企及的臨場感，造就許多動人的作品。天安門前被戰車碾過的學生與卡帕鏡頭下的共和國戰士之死，讓觀者無法不被那樣的瞬間感到悲傷。

《徐冰：回顧展》觀後感

徐冰   鬼打牆，綜合媒材裝置, 1990-1991

徐冰：回顧展

台北市立美術館

2014.1.25-2014.4.20


策展人：王嘉驥

《徐冰：回顧展》目前假台北市立美術館展出，從作品的展覽數量、展出內容來說，都是相當驚人的。以一個正值創作盛期的藝術家而言，舉辦回顧展或許有些言之過早，畢竟以年紀而言，往後一、二十年或許還有可能創作出更特別、甚至風格迥異的作品。然而就本次展覽來看，徐冰過去到現在的創作理念倒是相當一致而強烈，這或許是策展人選擇策劃回顧展的原因之一。徐冰的創作根源，可以粗略從三個脈絡來談，其一是來自中國傳統文化與語言文字的深厚涵養，如《漢字的性格》、《文字寫生》；其二是版畫藝術的發揚，例如《五個複數的系列》、《大輪子》；除此之外，中西文化的衝擊與反省則是他近年來的創作主軸，例如《煙草計畫》、《地書》、《英文書法》等等。其中自然也有一些是三者雜揉而難以歸類的，例如他最知名的《天書》、《鬼打牆》等。由於幼年時期經常伴隨母親在北京大學圖書館的工作，加上當時文化大革命的餘波蕩漾，以及之後推行簡體字的影響，因而對於書籍、文字有了濃厚興趣，也成為他未來創作的靈感來源。後來就讀中央美術學院時期，對版畫產生了濃厚的興趣，在學習與教學的過程中，有了許多創作實驗的機會。到了美國之後，文化的衝擊促使他再次回頭思考中國的文化與歷史意涵，文字和語言的意義則在他的作品中再度有了詮釋的可能。

寂寞拍賣師：來自誰的凝視？

關於愛情，關於藝術，也關於選擇。《寂寞拍賣師》中，故事說的是一個寂寞男人的脆弱感情，同時也像是對女性觀看的另一種省思。類似的故事架構幾乎可以在別的電影或小說中找到端倪，但編劇巧妙地把視角構築在頂尖拍賣官的生活，讓故事充滿了藝術、生命、愛情、金錢等價值的探尋與平衡，配上追隨主角歐德曼逐漸抽絲剝繭、一探女主角克蕾兒真面目的同時，不斷進逼的真相讓人屏息不已，而故事的最終再狠狠開觀眾一個大玩笑。

主要角色只有三人，而更多的時間則是傑瑞佛羅許所飾演的男主角歐德曼的精彩演技。年紀一大把的拍賣官歐德曼，儘管擁有獨到的藝術眼光、幽默的談吐和令人景仰的社會地位，卻不曾真正體會過愛情。神秘的豪宅主人克蕾兒擁有巨大財富，卻見首不見尾，性格多變、難以捉摸的她以一次拍賣家產的機會，勾起了歐得曼強烈的好奇心與慾望。處在兩人之間的羅伯，是位技藝精湛的機械師傅，是軍師也是橋樑，透過他的精闢分析，歐德曼終於逐漸正視自己的人生。只是沒想到，當雲霧逐漸撥開的剎那，才發現自己的天真與無知。

風景線：雕塑風景的蒼白線條

洪天宇  梨山2000年  2013  鋁板 壓克力  122x152 cm

風景線
藝術家：洪天宇
展出日期：2013.11.2-2013.12.2
展出地點：夢12美學空間









風景的主體地位

        攤開西洋藝術史的脈絡來看，風景畫的地位長久以來處於配角，大多附屬於人物背後的畫面，猶如無意義的裝飾花紋，真正以風景為主題的作品，還要等到18世紀以後才逐漸成形。若將洪天宇的空白風景系列放在風景繪畫的藝術發展來看，便會發現主客逆轉的特殊現象。不管是殘破或是繁貌的風景，都搖身一變成為畫面的主角，而其中的人物則在畫面中缺席，留下空白的影像。

        如拼圖的缺片一般，欣賞作品的觀者總會思索那些留白的景色是什麼。即便這些留下的圖案複雜曖昧，觀者卻能輕易分辨其中的人造物：橋樑、道路、房舍、電線桿...甚或是大片都市景色中的著名景觀。有趣的是，儘管留下的大片樹林、花草是充滿色彩、生氣蓬勃，卻未必有人可以從這些形貌清晰的的景象中指出這些植物、溪流、山川為何--哪怕她只是每天開門便會見到的行道樹，或是路邊盛開的花朵。

        這樣的矛盾便像是藝術家開的大玩笑。人們不僅對大自然的認識付之闕如，連生活周遭的生命都視若無睹。生命的形象被留存在百科全書裡，而非生活的一部份。洪天宇讓觀者重新看見風景，看見大自然中，陽光穿落樹梢、水氣在森林中滋潤所散發出的「光暈」，同時也在不同的時代中，消抹光暈最後留存的痕跡。

舞孃禁戀：神與人之間

舞孃禁戀
Vara：A Blessing
2013
導演：宗薩仁波切









當世界被階級、歧視所宰制時，人該如何面對這個不公平而僵化的遊戲規則呢？

印度鄉村的莉拉，是印度少有的婆羅多舞繼承人，以侍奉神明、成為神明的妻子作職志。然而他們的行業卻為人所看不起，認為不過是妓女罷了。畢竟，對他們來說，又有哪個人可以誠心誠意的奉獻給神明一輩子呢？另一個年輕的男孩尚恩，空有滿腹的雕塑才能卻無法施展，階級低下的他沒有創作的空間，只希望有一天可以創造出完美的雕塑到城裡賣。為了創造出完美的雕像，他請莉拉當作模特兒，兩人的情愫也逐漸發酵，他的穆斯林師傅卻因為冒險指導他塑造偶像，而受到打斷腕骨的悲慘下場。為了要保住家裡的聲譽和地位，懷了孕的莉拉卻只能選擇下嫁對她一直有好感的年輕地主...

風險社會—個體化的德國當代藝術新世代

風險社會—個體化的德國當代藝術新世代
Risk Society-Individualization in Young Contemporary Art from Germany
展期： 2013/09/14-11/10
地點：台北當代藝術館 MOCA Taiepi
策展人：Melanie Bono 梅蘭妮‧波諾

        若單就「風險社會」一詞而言，它所代表的似乎是一種民眾對於未知世界的不確定性與恐懼。在理性主義不斷擴充、滲入進社會的每一個角落的同時，卻有更多不可理解、無法理喻的風險在已知社會結構背後形成巨大的陰影。而從已知演伸到未知的過程，正也凸顯一般民眾對知識的仰賴、對專家的期盼。諷刺的是，巨大的未知世界以及隨時一觸即發的毀滅災害，似乎在瞬息之間就會有所爆發。據此，風險已不再是特殊階級或身份才會牽涉到的觀念，而政治的介入，也使得日常生活與公共空間、個體與社會間的關係更形微妙。

美術館時光--藝術與人生的對話

       人生應該是什麼樣的面貌，每個人都會有不同的想像。我們不可能同時體驗每個人的生活，也不可能認識生活的全貌，藝術卻能在某個程度上達成人們理解生命的渴望。

        做為一部電影，儘管片中仍然有對白，但《美術館時光》其實正試圖讓觀眾超越文字的描述和理解，跳過晦澀的暗喻和冰冷的修飾詞藻，使用少許的語言，用言淺意深的語彙，帶領觀眾藝術作品中。

鋼鐵英雄--完美與平凡

        如果是喜愛看英雄電影的人，大略都會發現，從山姆雷米的蜘蛛人系列開始，到2012的諾蘭蝙蝠俠系列，近年來那些完美的英雄，已經褪去那些光鮮亮麗的外衣，不再是完美無瑕，而是跟人們一樣，充滿了七情六欲、愛恨情仇。在他們的性格中，或多或少的缺陷，也注定了生命中的陰影與殘缺。

初秋看展心得

一、誠品畫廊：龔卓軍--我們是否工作過量

       對我來說非常應景的一個展覽，不過展覽本身並未直接指出在討論藝術家是否真的工作過量這個議題，而是透過展示，表現藝術家工作時的情境，並藉以討論藝術創作本身所遇到的困境。

       聯展的幾位藝術家及展出作品都相當有意思，在這邊只先舉出幾個我覺得印象深刻的藝術家：

       由於一張老照片的記憶，高俊宏的廢墟影像晶體計畫透過藝術創作重現過去的片段，並透過當事人或演出者的參與，把藝術家想表達的歷史記憶重新梳理，讓這些被遺忘的廢墟留下曾經存在過的證據。值得一提的是，由於多數的廢墟都被管制，整個團隊是用類似游擊隊的方式創作，過程中自然也會遇到各種阻力，也因此有意無意間發生許多特別的故事。

       周育正用報導文學的形式記載一位退休員工的生命史，配合不同的物件，如廣播或一些日常生活用品等，試圖用以小見大的方式，讓觀者可以從這些不同的文獻中拼湊出他的故事，並能以此略窺當時勞工的生活方式。

       許哲瑜的作品充滿幽默與自嘲，同時也是藝術家與模特兒之間特殊的信任關係。當蘋果日報等媒體開使用動新聞或是類似漫畫的方式去解決觀者不在現場的臨場感時，若用藝術來表現這樣的風潮又會是什麼樣的情形？於是，透過近乎戲謔的語氣，藝術家重現那些案發現場，也讓這些社會現象變的更加荒誕離奇。

       此外，我非常喜歡一進門的噴血維納斯雕像，這尊名聞青史的雕像或許真的是工作過量的最大受害者之一了吧...

全家就是米家--上了賊船之後？

       儘管在觀影前很容易把這部電影當成平凡的低俗喜劇，但看了之後才發現完全不是這麼一回事。

       毒販、脫衣舞孃、高中生、龐克女，莫名其妙的一行人，為了錢而聚在一起，鋌而走險。來自不同身分的四個人，必須要偽裝成一個家庭，瞞天過海地從墨西哥邊境運送毒品，以拯救他們瀕臨破產、家庭分裂的人生。因此，這四個人必須裝的像是一個普通的美國家庭一樣，才能夠逃過層層的檢查和關卡。

決戰終點線--勝負之外的人生哲學

       從來沒真正看過任何一場一級方程式的賽事或轉播，卻時常在新聞中聽到那些駭人聽聞的事故，甚至連絕命終結站也曾經以F1為主題，讓死神在賽車場上大開殺戒。我很好奇，那樣的速度、壓力、危險（有時連倒楣的觀眾都會遭殃）、激情、瘋狂與熱血，到底是什麼樣的世界？藉由回顧70年代詹姆士亨特與尼基勞達的傳奇競爭，得以一窺這個神秘又令人著迷的狂熱世界。