美術館時光--藝術與人生的對話

       人生應該是什麼樣的面貌，每個人都會有不同的想像。我們不可能同時體驗每個人的生活，也不可能認識生活的全貌，藝術卻能在某個程度上達成人們理解生命的渴望。

        做為一部電影，儘管片中仍然有對白，但《美術館時光》其實正試圖讓觀眾超越文字的描述和理解，跳過晦澀的暗喻和冰冷的修飾詞藻，使用少許的語言，用言淺意深的語彙，帶領觀眾藝術作品中。


        故事的梗要十分簡單，簡單到幾乎可以抽去情節。這也是本部電影動人之處，憑藉影像的傳達，眾多的想法其實都已不言而喻。來自美國的安，為了探視病危的表妹而來到維也納奧地利，生活拮据而來到異鄉的她，因為認識了在美術館工作的約翰而得到了些許安慰。原本只是為了打發時間而進入美術館，卻發現這些藝術才是真正能撫慰心靈的事物。表面上是兩個寂寞的人相遇的故事，實際上的主角卻是美術館。透過約翰與安的對話，觀眾得以穿過美術館蒙上的面紗，直視其中的美感。

        電影有意無意間地利用約翰的獨白，點到許多美術館的許多思考，例如票價的訂立如何讓民眾接觸？藝術與情色的關係是什麼？藝術的價值如何斷定？藝術與生活、藝術的欣賞如何評斷？...儘管往往都是蜻蜓點水般的帶過、難以解答的問題，卻留給了觀眾更多的思考想像。

        然而，在藏品如此豐富的維也納美術史博物館中，要怎麼去敘說美術館本身的故事呢？電影巧妙地運用美術館中著名的收藏，布魯哲爾(Pieter Bruegel de Oude)和林布蘭的作品，表現藝術與生活的重要聯繫。布魯哲爾著名的農民畫作，超越了當時的宮廷作品和炫富心態，細心刻畫了農民生活與歷史背景。林布蘭的自畫像中，粗鄙的衣服與藝術家本身睿智的眼神形成強烈的對比，同樣也為當時社會留下註記。

        我認為導演是有意識地在電影中，特意凸顯美術館應成為一個親近民眾、分享藝術的場所。所以，導演透過約翰的口中，說出藝術無價的概念，同時具體而微地刻畫了美術館中參觀的芸芸眾生，讓鏡頭表現出觀眾欣賞藝術作品的不同情感。其中很美的一幕，是當安發現畫作中，亞當與夏娃對於裸體的大方與自信態度而感到喜悅時，下一幕，忽然間在美術館欣賞的觀眾都變成裸體。這樣虛實交錯的手法，重新讓欣賞電影的觀眾體會到裸體的身體線條與肌肉結構的美感。

        藝術作品的呈現比照主角的生活經驗後，述說藝術與生活關係的企圖便更加明顯。導演在美術館的感受經驗裡著墨甚多，從反覆觀看一件作品而偶發的美好發現；透過解說員的導覽思考作品與題目的關係；跳蚤市場裡的無名畫作對照美術館裡的天價藝術品；到最後片尾的獨白，主角喃喃自語著，看見一位穿著黑衣的老婦在雪白的城市中獨自爬上小坡，而小坡坡度正說明了老婦的決心...從而揭露了主旨：

        這世界不也正是一件巧妙的藝術品嗎？