曼珠沙華：錯亂的認同，自由的愛

由楊儒強與周芳聿合作的戲劇作品《曼珠沙華》，挑起了觀眾敏感的道德神經，同時充滿了對於社會邊緣的關懷，並從中國文學的經典中擷取靈感，在舞台劇與崑曲的結合上自然和諧，整體的演出浪漫華麗，可說對於｢自由戀愛｣一詞的詮釋推到了極致。

生者可以死，死可以生

先從劇本來看，便可察覺編劇對於整體演出的野心。｢曼珠沙華｣在劇中的解釋，是彼岸花的別稱，因為它有花便無葉，有葉便無花，花葉終無相見之日，猶如身處兩處之眷侶，以此稱之。這個概念似乎來自佛教與中國古代傳說，也與孟婆湯、三途河與奈何橋等傳統的生死意象有些關聯。牡丹亭的故事在此有了很好的發揮，杜麗娘跨越生死追尋自由愛情的象徵，在當代有了新的意義。

「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。」對於愛情的嚮往，湯顯祖的牡丹亭成了最有力的支持。所謂生者可以死，死可以生，除了跨越生死的意義外，更代表著義無反顧、勇往直前的決心。兩個女兒的角色對於這樣的愛情信念詮釋的相當猛烈，相較羅蜜歐茱麗葉跨越家族的禁忌，曼珠沙華中的愛情可謂驚世駭俗了。為了讓觀眾能簡單了解牡丹亭的故事，編劇巧妙地穿插一段家教老師與張慧雅上家教課的橋段，省去了旁白的干擾，又承接了後續的性愛場面，是很不錯的設計。

劇中杜麗娘給張慧雅喝下的水成為轉捩的焦點，也給觀眾很多想像空間。不妨這樣想一想北歐電影《血色入侵》(Let The Right One In)中，Oscar剪輯諸多的社會事件與新聞報章時，Eli問著他說，「你會不會想著：『如果可以的話，我也想這麼做？』」人可以穿透禮教束縛的時候，真正的愛情才能夠滋長。

秘密的重量

一個祕密的價值有多少？孫海添為了瞭解王威心中的自己樣貌，不惜以身體的代價換取；而祕密被張慧雅抓住的他，也只能當成張慧雅的傀儡，任由擺布。

作為一個串起兩個故事主軸的角色，孫海添的故事顯得格外動人，同時也是背負最多秘密的一位。身為一個同性戀的軍人，愛情成為禁忌的話題，他永遠不能說，只能遠遠地窺視愛人。儘管他不愛王若琪，也不愛張慧雅，卻因為他的秘密而被兩人操弄。而應允要與王若琪做愛的原因，卻只是希望從她已故父親的日記碎片中找尋自己的身影。與時間賽跑，害怕遺忘愛人身影的孫海添，多希望在奈何橋前，再次與愛人相會呢？

另一個秘密則在張慧雅身上。過去被強暴未遂的陰影壟罩在她的身上，成為被班上排擠的對象，孤獨一人，唯有旁人看不見的｢傑克｣作伴。或許是精神分裂，或許是幽魂真的顯靈，當杜麗娘的形象出現於張慧雅之前時，她終於找到愁困心靈的出口，一往而深地宣洩她的愛戀。

當身體成為武器

身體的疆域一直是性別研究喜歡討論的題目。編劇以女性角色為主體，而最重要的男性角色又恰好是一個同性戀，看似｢正常｣的男性角色：家教老師、王威、男同學，下場淒涼，仙人跳、早死或是屁股開花，我想是有意安排的結果。

再從另一方面想，這個社會的規則，是由誰所訂下？劇中的家教課或可一窺端倪。家教老師說，當時湯顯祖不顧程朱理學對社會的桎梏，創造出杜麗娘的角色，並以她的視野追尋真切的愛情，可說是以文創產業來做社會運動。所以我們可以回想，所謂的三從四德從何而來？不管是理學家一脈對於存天理、去人欲的主張，又或是後世對女性的枷鎖、歧視又何曾少過？

長久以來，女性的身體一直被視為男性的附屬品，主張女性的權力便以身體的自主權開始。是以，早期的女性主義藝術創作者經常在作品中出現明顯的性徵暗示，藉以提醒觀者女性的存在。在曼珠沙華裡，也透過女性的身體、性愛場面的展示，刺激觀眾思考身體主體的疆界。身體成為了爭取權利和愛情的最佳武器。

甚而，我們可以從故事中的男/女，大人/小孩，社會/個人等不同的關係做一個關照，從愛情的自由再看到個人的自由，其實正是向霸權爭取權力的過程，他們不斷地衝撞、受傷、跌倒，然後再爬起。書寫至此，更覺湯顯祖以男性劇作家的身分在當時能以女性的觀點觀看社會，實屬難得。

劇情在家教老師被仙人跳後嘎然而止，而後是兩位女主角的對話與肢體演出，是我認為有些不夠過癮的地方，只把情慾關係矛盾和尖銳凸顯出來，我卻更想知道，編劇對於這樣的故事，能否有更進一步的昇華呢？

桎梏與解放

四面開放的舞台設計簡單而充滿象徵意味，與傳統戲曲一桌二椅的簡單搭配有了呼應。依據節目單的介紹，三個區塊分成了現在、過去與回憶， 中間的空間則穿插了繩索。繩索的意象當然是相當明顯的，與劇中的束縛、枷鎖有了回應。而繩索錯落有致的編排，有樹木或竹林的縮影，戶外的空間也就自然地被營造出來。若把中間的蜿蜒區域當成河流來看，與彼岸花的意義更加契合。

舞台的動作設計相當唯美，幾位演員的大膽演出讓人耳目一新。最令人欣賞的片段在張慧雅與家教老師發生關係的性愛場面。情慾的解放自然、激情，也很浪漫，演員大方的演出反而使觀眾有些不自在，正是這部戲精華之處，更在偷窺與被窺玩轉了觀眾的後設體驗。比較美中不足的地方，若我沒有記錯，應是＜血的顏色＞這段中－主角唱的慷慨激昂之時，後台人員卻默默換下舞台布置，顯得有些不夠俐落，但整體而言節奏是相當流暢的，特別是終場緩緩灑落的花瓣，相當賞心悅目。

現場的音樂我想對劇組來說應該是很大的挑戰，在戲劇中也多了更多隨機的因子，卻也讓每場演出有了更多可能性。國樂與吉他的結合是很棒的，以劇情來說也有古典與現代交錯的意涵。整場演出穿插了許多歌曲，配合演員的聲音表情，更能打動觀眾的心緒。

以古典為發想，關照現代社會事件，又不讓故事淪於說教，我想《曼珠沙華》是一個很好的嘗試。