巫語之國—杜爾創作的陽具抵抗

來自馬來西亞的華裔藝術家楊偉彬，更希望觀眾稱呼他的馬來語名字，｢杜爾｣(DUA)。從對他自己對於姓名的認同，便已可察覺其個人文化認同的縮影。杜爾過去在馬來西亞學習水墨創作，後來擔任華人中學的美術教師，再到私人的美術館擔任館長，最後於國立台灣師範大學攻讀西畫組碩士。因緣際會下學習陶土創作，短短三年之間已累計數量驚人的作品。如今，他首個於台灣公共美術館的陶塑個展正要開幕。

文化的追溯

因為不喜歡在馬來西亞學習水墨時因循泥古的風氣，來到台灣的杜爾剛開始選擇以油畫作為藝術發展的目標，然而卻在偶然的社團學習間，發現自己最鍾情的媒材是陶土。陶土不僅有極高的可塑性，可以隨意變化不同的形式，同時也是最能保留手作質感的的媒材之一。

(圖一)杜爾作品

對杜爾來說，陶土的材質更具有其他重要的意義。數年前獨自來到台灣，首先面對的便是文化的衝擊和反省。華人的社會地位在馬來西亞是遭受壓抑的，而身為一位同志，更是不被容許於社會中。因此當他來到台灣，總有一種回歸故國、回歸文化根源的期盼。現實的狀況卻是儘管他的面貌是華人，也能說流利的華語，卻被台灣人歸類為｢華僑｣，就像是個一個不屬於｢台灣人｣的局外人。這個尷尬的處境開啟了他在創作中對於身分的回顧，在血緣上的基因，讓他再度審視自己與中華文化的關係。

來自星星的傻瓜(PK)：上帝已死，信不信由你

宗教的起源來自於對自然萬物的敬畏和恐懼，而宇宙萬物的不確定性更加深了先民對宗教的依賴。早期開始是泛靈信仰，而後慢慢有了較為明確的神祇，儀式和祭器，宗教的種類也逐漸增加。印度身處歐亞交界之處，又是文明古國，加上複雜的政治關係，在這個國家裡的宗教數目相當的多，包含印度教、伊斯蘭教、錫克教、佛教、基督教等，其他各種民間信仰亦相當興盛。

2014年的阿米爾汗（Aamir Khan)主演的電影《來自星星的傻瓜》（PK），採用類似《三個傻瓜》（3 Idiots)的策略，以一個旁觀、不受社會約束的角色，用詼諧的方式，重新省視社會制度與文化上的不合理之處。

曼珠沙華：錯亂的認同，自由的愛

由楊儒強與周芳聿合作的戲劇作品《曼珠沙華》，挑起了觀眾敏感的道德神經，同時充滿了對於社會邊緣的關懷，並從中國文學的經典中擷取靈感，在舞台劇與崑曲的結合上自然和諧，整體的演出浪漫華麗，可說對於｢自由戀愛｣一詞的詮釋推到了極致。

巫語：見怪不怪的生殖崇拜

巫語  楊偉彬陶塑創作個展
德群畫廊
2014.4.12-4.17

初入展場，大多數的人可能會為地下室的幽暗空間感到不自在。從一樓往地下室的樓梯一路延伸，兩旁盡是詭譎難辨的奇形陶塑，一踏進地下室後環顧四周的鎮墓獸和神像，才恍然大悟原來自己闖入了一座地下墓穴。

在大廳正中央便是一座巨大的陶塑裝置，仿擬男性生殖器官與精子造型的大量小型陶塑在地上竄遊著，精子之中則豎立數件高低不同、姿態各異，如同蕨類生長的作品。據藝術家的說明，才明白這些蕨類的靈感其實是生殖器官內部的構造，附著於其上的精子成熟後便脫離本體，順著生殖的本能流動。

從三色旗到太陽花--關於藝術與革命的隨想

 德拉克洛瓦  自由領導革命
油彩 畫布 260x365 cm

關於藝術與革命，或許大多數人所想到的第一件作品，便是法國浪漫畫派大師，德拉克洛瓦的名作《自由領導人民》。位在畫面中央的女人半裸著上身，高舉三色旗，背景則是來自不同階級的人民，踩在成堆的屍體上登高一呼。這件作品當然具有深刻的時代意義，從它的知名度和影響程度來看（例如編入教科書、寫進歷史甚至是製成錢幣等），恰好證明了藝術可以在社會中發揮無遠弗屆的作用。另一幅畢卡索的作品《格爾尼卡》，畫的是他對德國戰機應西班牙革命軍轟炸格爾尼卡小鎮時所感到的憤怒，畫面中那些扭曲、變形的人體和無聲的吶喊，同樣震懾許多人的心靈。儘管這兩件作品最後安穩地成為博物館或美術館中的珍藏，而這兩位藝術家的作品也成為資產階級爭相追捧的對象，卻仍然無法讓人忘懷這些作品在當時對社會與國家造成的撼動。近代攝影逐漸崛起，更快速、更精準的時間掌握及其他創作模式難以企及的臨場感，造就許多動人的作品。天安門前被戰車碾過的學生與卡帕鏡頭下的共和國戰士之死，讓觀者無法不被那樣的瞬間感到悲傷。

《徐冰：回顧展》觀後感

徐冰   鬼打牆，綜合媒材裝置, 1990-1991

徐冰：回顧展

台北市立美術館

2014.1.25-2014.4.20


策展人：王嘉驥

《徐冰：回顧展》目前假台北市立美術館展出，從作品的展覽數量、展出內容來說，都是相當驚人的。以一個正值創作盛期的藝術家而言，舉辦回顧展或許有些言之過早，畢竟以年紀而言，往後一、二十年或許還有可能創作出更特別、甚至風格迥異的作品。然而就本次展覽來看，徐冰過去到現在的創作理念倒是相當一致而強烈，這或許是策展人選擇策劃回顧展的原因之一。徐冰的創作根源，可以粗略從三個脈絡來談，其一是來自中國傳統文化與語言文字的深厚涵養，如《漢字的性格》、《文字寫生》；其二是版畫藝術的發揚，例如《五個複數的系列》、《大輪子》；除此之外，中西文化的衝擊與反省則是他近年來的創作主軸，例如《煙草計畫》、《地書》、《英文書法》等等。其中自然也有一些是三者雜揉而難以歸類的，例如他最知名的《天書》、《鬼打牆》等。由於幼年時期經常伴隨母親在北京大學圖書館的工作，加上當時文化大革命的餘波蕩漾，以及之後推行簡體字的影響，因而對於書籍、文字有了濃厚興趣，也成為他未來創作的靈感來源。後來就讀中央美術學院時期，對版畫產生了濃厚的興趣，在學習與教學的過程中，有了許多創作實驗的機會。到了美國之後，文化的衝擊促使他再次回頭思考中國的文化與歷史意涵，文字和語言的意義則在他的作品中再度有了詮釋的可能。

寂寞拍賣師：來自誰的凝視？

關於愛情，關於藝術，也關於選擇。《寂寞拍賣師》中，故事說的是一個寂寞男人的脆弱感情，同時也像是對女性觀看的另一種省思。類似的故事架構幾乎可以在別的電影或小說中找到端倪，但編劇巧妙地把視角構築在頂尖拍賣官的生活，讓故事充滿了藝術、生命、愛情、金錢等價值的探尋與平衡，配上追隨主角歐德曼逐漸抽絲剝繭、一探女主角克蕾兒真面目的同時，不斷進逼的真相讓人屏息不已，而故事的最終再狠狠開觀眾一個大玩笑。

主要角色只有三人，而更多的時間則是傑瑞佛羅許所飾演的男主角歐德曼的精彩演技。年紀一大把的拍賣官歐德曼，儘管擁有獨到的藝術眼光、幽默的談吐和令人景仰的社會地位，卻不曾真正體會過愛情。神秘的豪宅主人克蕾兒擁有巨大財富，卻見首不見尾，性格多變、難以捉摸的她以一次拍賣家產的機會，勾起了歐得曼強烈的好奇心與慾望。處在兩人之間的羅伯，是位技藝精湛的機械師傅，是軍師也是橋樑，透過他的精闢分析，歐德曼終於逐漸正視自己的人生。只是沒想到，當雲霧逐漸撥開的剎那，才發現自己的天真與無知。