巫語：見怪不怪的生殖崇拜

巫語  楊偉彬陶塑創作個展
德群畫廊
2014.4.12-4.17

初入展場，大多數的人可能會為地下室的幽暗空間感到不自在。從一樓往地下室的樓梯一路延伸，兩旁盡是詭譎難辨的奇形陶塑，一踏進地下室後環顧四周的鎮墓獸和神像，才恍然大悟原來自己闖入了一座地下墓穴。

在大廳正中央便是一座巨大的陶塑裝置，仿擬男性生殖器官與精子造型的大量小型陶塑在地上竄遊著，精子之中則豎立數件高低不同、姿態各異，如同蕨類生長的作品。據藝術家的說明，才明白這些蕨類的靈感其實是生殖器官內部的構造，附著於其上的精子成熟後便脫離本體，順著生殖的本能流動。

從三色旗到太陽花--關於藝術與革命的隨想

 德拉克洛瓦  自由領導革命
油彩 畫布 260x365 cm

關於藝術與革命，或許大多數人所想到的第一件作品，便是法國浪漫畫派大師，德拉克洛瓦的名作《自由領導人民》。位在畫面中央的女人半裸著上身，高舉三色旗，背景則是來自不同階級的人民，踩在成堆的屍體上登高一呼。這件作品當然具有深刻的時代意義，從它的知名度和影響程度來看（例如編入教科書、寫進歷史甚至是製成錢幣等），恰好證明了藝術可以在社會中發揮無遠弗屆的作用。另一幅畢卡索的作品《格爾尼卡》，畫的是他對德國戰機應西班牙革命軍轟炸格爾尼卡小鎮時所感到的憤怒，畫面中那些扭曲、變形的人體和無聲的吶喊，同樣震懾許多人的心靈。儘管這兩件作品最後安穩地成為博物館或美術館中的珍藏，而這兩位藝術家的作品也成為資產階級爭相追捧的對象，卻仍然無法讓人忘懷這些作品在當時對社會與國家造成的撼動。近代攝影逐漸崛起，更快速、更精準的時間掌握及其他創作模式難以企及的臨場感，造就許多動人的作品。天安門前被戰車碾過的學生與卡帕鏡頭下的共和國戰士之死，讓觀者無法不被那樣的瞬間感到悲傷。

《徐冰：回顧展》觀後感

徐冰   鬼打牆，綜合媒材裝置, 1990-1991

徐冰：回顧展

台北市立美術館

2014.1.25-2014.4.20


策展人：王嘉驥

《徐冰：回顧展》目前假台北市立美術館展出，從作品的展覽數量、展出內容來說，都是相當驚人的。以一個正值創作盛期的藝術家而言，舉辦回顧展或許有些言之過早，畢竟以年紀而言，往後一、二十年或許還有可能創作出更特別、甚至風格迥異的作品。然而就本次展覽來看，徐冰過去到現在的創作理念倒是相當一致而強烈，這或許是策展人選擇策劃回顧展的原因之一。徐冰的創作根源，可以粗略從三個脈絡來談，其一是來自中國傳統文化與語言文字的深厚涵養，如《漢字的性格》、《文字寫生》；其二是版畫藝術的發揚，例如《五個複數的系列》、《大輪子》；除此之外，中西文化的衝擊與反省則是他近年來的創作主軸，例如《煙草計畫》、《地書》、《英文書法》等等。其中自然也有一些是三者雜揉而難以歸類的，例如他最知名的《天書》、《鬼打牆》等。由於幼年時期經常伴隨母親在北京大學圖書館的工作，加上當時文化大革命的餘波蕩漾，以及之後推行簡體字的影響，因而對於書籍、文字有了濃厚興趣，也成為他未來創作的靈感來源。後來就讀中央美術學院時期，對版畫產生了濃厚的興趣，在學習與教學的過程中，有了許多創作實驗的機會。到了美國之後，文化的衝擊促使他再次回頭思考中國的文化與歷史意涵，文字和語言的意義則在他的作品中再度有了詮釋的可能。

寂寞拍賣師：來自誰的凝視？

關於愛情，關於藝術，也關於選擇。《寂寞拍賣師》中，故事說的是一個寂寞男人的脆弱感情，同時也像是對女性觀看的另一種省思。類似的故事架構幾乎可以在別的電影或小說中找到端倪，但編劇巧妙地把視角構築在頂尖拍賣官的生活，讓故事充滿了藝術、生命、愛情、金錢等價值的探尋與平衡，配上追隨主角歐德曼逐漸抽絲剝繭、一探女主角克蕾兒真面目的同時，不斷進逼的真相讓人屏息不已，而故事的最終再狠狠開觀眾一個大玩笑。

主要角色只有三人，而更多的時間則是傑瑞佛羅許所飾演的男主角歐德曼的精彩演技。年紀一大把的拍賣官歐德曼，儘管擁有獨到的藝術眼光、幽默的談吐和令人景仰的社會地位，卻不曾真正體會過愛情。神秘的豪宅主人克蕾兒擁有巨大財富，卻見首不見尾，性格多變、難以捉摸的她以一次拍賣家產的機會，勾起了歐得曼強烈的好奇心與慾望。處在兩人之間的羅伯，是位技藝精湛的機械師傅，是軍師也是橋樑，透過他的精闢分析，歐德曼終於逐漸正視自己的人生。只是沒想到，當雲霧逐漸撥開的剎那，才發現自己的天真與無知。

風景線：雕塑風景的蒼白線條

洪天宇  梨山2000年  2013  鋁板 壓克力  122x152 cm

風景線
藝術家：洪天宇
展出日期：2013.11.2-2013.12.2
展出地點：夢12美學空間









風景的主體地位

        攤開西洋藝術史的脈絡來看，風景畫的地位長久以來處於配角，大多附屬於人物背後的畫面，猶如無意義的裝飾花紋，真正以風景為主題的作品，還要等到18世紀以後才逐漸成形。若將洪天宇的空白風景系列放在風景繪畫的藝術發展來看，便會發現主客逆轉的特殊現象。不管是殘破或是繁貌的風景，都搖身一變成為畫面的主角，而其中的人物則在畫面中缺席，留下空白的影像。

        如拼圖的缺片一般，欣賞作品的觀者總會思索那些留白的景色是什麼。即便這些留下的圖案複雜曖昧，觀者卻能輕易分辨其中的人造物：橋樑、道路、房舍、電線桿...甚或是大片都市景色中的著名景觀。有趣的是，儘管留下的大片樹林、花草是充滿色彩、生氣蓬勃，卻未必有人可以從這些形貌清晰的的景象中指出這些植物、溪流、山川為何--哪怕她只是每天開門便會見到的行道樹，或是路邊盛開的花朵。

        這樣的矛盾便像是藝術家開的大玩笑。人們不僅對大自然的認識付之闕如，連生活周遭的生命都視若無睹。生命的形象被留存在百科全書裡，而非生活的一部份。洪天宇讓觀者重新看見風景，看見大自然中，陽光穿落樹梢、水氣在森林中滋潤所散發出的「光暈」，同時也在不同的時代中，消抹光暈最後留存的痕跡。

舞孃禁戀：神與人之間

舞孃禁戀
Vara：A Blessing
2013
導演：宗薩仁波切









當世界被階級、歧視所宰制時，人該如何面對這個不公平而僵化的遊戲規則呢？

印度鄉村的莉拉，是印度少有的婆羅多舞繼承人，以侍奉神明、成為神明的妻子作職志。然而他們的行業卻為人所看不起，認為不過是妓女罷了。畢竟，對他們來說，又有哪個人可以誠心誠意的奉獻給神明一輩子呢？另一個年輕的男孩尚恩，空有滿腹的雕塑才能卻無法施展，階級低下的他沒有創作的空間，只希望有一天可以創造出完美的雕塑到城裡賣。為了創造出完美的雕像，他請莉拉當作模特兒，兩人的情愫也逐漸發酵，他的穆斯林師傅卻因為冒險指導他塑造偶像，而受到打斷腕骨的悲慘下場。為了要保住家裡的聲譽和地位，懷了孕的莉拉卻只能選擇下嫁對她一直有好感的年輕地主...

風險社會—個體化的德國當代藝術新世代

風險社會—個體化的德國當代藝術新世代
Risk Society-Individualization in Young Contemporary Art from Germany
展期： 2013/09/14-11/10
地點：台北當代藝術館 MOCA Taiepi
策展人：Melanie Bono 梅蘭妮‧波諾

        若單就「風險社會」一詞而言，它所代表的似乎是一種民眾對於未知世界的不確定性與恐懼。在理性主義不斷擴充、滲入進社會的每一個角落的同時，卻有更多不可理解、無法理喻的風險在已知社會結構背後形成巨大的陰影。而從已知演伸到未知的過程，正也凸顯一般民眾對知識的仰賴、對專家的期盼。諷刺的是，巨大的未知世界以及隨時一觸即發的毀滅災害，似乎在瞬息之間就會有所爆發。據此，風險已不再是特殊階級或身份才會牽涉到的觀念，而政治的介入，也使得日常生活與公共空間、個體與社會間的關係更形微妙。